Praktisk øvelse

Ostevoksskulptur 

Efter vores arbejde med croquistegninger skulle vi ud fra vores bedste tegning lave en voksfigur af ostevoks. Vi startede med med at udvælge tegningen, og derefter skulle vi justere den, så tegning gik i en bestemt retning og derved også vores figur. Jeg valgte at lave min figur en smule abstrakt og surrealistisk, ved at give den to hoveder, fire fødder og 4 hænder. Min skitse endte med at se sådan ud:

Jeg valgte at trække min tegning i retning af det abstrakte og surrealistiske, fordi jeg efter at have set billedet af skulpturen af Michelangelos "David" var overrasket over den effekt det kan give at ændre proportionerne en smule og hvilken betydning det kan have for tolkningen. Dog er Michelangelos ændringer  noget mere raffineret indarbejdet end mine, men nu er jeg jo heller ikke kunstner.

Processen med at skabe disse skulpurer startede med at vi valgte hvilken farve voks vi ville bruge. Jeg valgte den gul/råhvid farvede, fordi den var mere gennemsigtig end de andre og mere naturlig i sin farve. Det at voksen var en smule gennemsigtig, gjorde også at man kunne se skelet igennem. Dette fangede mig da det skabte en vis relatering til Frida Kahlo, som jeg synes er ret interessant tolkningsmæssigt.

Det næste trin i processen var at man skulle lave skelettet til ens figur med ståltråd, og efterfølgende igang med at bruge voksen til at skabe selve figuren. Dette handlede meget om at få skåret nogle stykker voks af ens blok og varmet dem i sine hænder så man bedre kunne forme stykkerne. Det var ret sjovt at bygge ens skulptur op, fordi man skulle tænke på at få proportionerne rigtige i forhold til ens tegning og i forhold til en anatomisk krop. Man skulle også sørge for at de små stykker voks kom til at sidde sammen som et stykke, så mange ikke kunne se overgangen fra stykke til stykke.

Herunder kan man se modelleringsfasen:

Som en del af den teoretiske perspektivering skulle vi vælge to eksempler på andre skulpturer, en som minder om vores egen skulptur og en som slet ikke minder om vores egen. "David" af Michelangelo synes jeg som sagt har ligheder med min egen skulptur.

Derimod synes jeg ikke at denne skulptur har mange ligheder med min egen. I denne skulptur ser vi en masse geometriske former, hvilket der ikke er nogen af i min egen skulptur. Så er denne skulptur også statisk og massiv, hvorimod min er mere dynamisk og har en vis lethed over sig.

Ekskursion 

Holstebro Kunstmuseum

Vi var for noget tid siden på ekskursion på Holstebro Kunstmuseum, for at kigge på skulpturer og installationer. Vi havde inden ekskursionen fået tildelt en skulptur eller installation i hver gruppe, som vi skulle brugen tiden på kunstmuseet til at observere og analysere. Jeg synes at museet var en meget flot og gammeldags bygning set udefra, men da man så kom ind var det meget moderne, med store lyse rum og massere af plads til loftet. Dette skabte en god atmosfære og baggrund for kunsten, og gjorde det nemt at fokusere på hvert enkelt værk. 

Det der gjorde mest indtryk på mig ved museumsbesøget var installationerne nede i kælderen. Jeg har aldrig set eller oplevet en installation før, så det var en meget storslået oplevelse, at træde ind i det lille univers kunsteren havde skabt i hver af installationerne. Det var også noget nyt at skulle opleve enkelte værker som en del af en større installation, men det gjorde også at kunstnerens budskab blev meget tydeligere.

I min gruppe arbejdede vi med skulpturen "Øgle", som er lavet af Ejler Bille i 1936. Denne skulptur er et abstrakt kunstværk, hvilket er noget som Bille er ofte arbejde med og er kendt for. Skulpturen er dynamisk, hvilket kan ses da skulpturen er i bevægelse og er meget levende i sin fremtoning. Dette gør også at skulpturen skal ses fra alle sider for at man får den fulde oplevelse af værket med. De skarpe kanter og geometriske figurer gør at skulpturen er trækker sig væk fra det organiske udtryk og får den til at virke mere massiv og tung.
Vi snakkede meget i gruppen om tolkningen og gengivelsesstrategien af dette værk, og kom frem til at den var gengivet ud fra tanken om en virkelig øgle, men at det der er lagt vægt på i gengivelsen er øglens opførelse i naturen. Øglen gemmer sig væk fra mennesker på samme måde som at skulpturen på museet var gemt lidt væk bag en væg, man skulle lede efter den for at finde den.